Сообщений в теме: 773

[Калинка]

В рамках Международного фестиваля "Век "Весны священной" — Век модернизма" в Большом театре расписание выступлений Финского национального балета (Хельсинки) несколько раз менялось, в итоге посмотрела две почти одинаковые программы одноактных балетов: 18.04.2013 были "Bella Figura", "Double Evil" и "Весна священная" в постановке Миллисент Ходсон (с реконструкцией хореографии Вацлава Нижинского, а также декораций и костюмов Николая Рериха), а в последний день и фестиваля, и гастролей 21.04.2013 вторым номером шёл балет "Walking Mad". Но знаменитую "Bella Figura" Иржи Килиана вообще можно смотреть бесконечно, а явственное ощущение образца высочайшего стиля "Весна священная" вызывает и по прошествии ста лет со дня "скандального провала премьеры" в Париже!

Читать дальше:
http://kalinka-vv.li....com/35949.html

[Калинка]

С 19 мая по 14 июля (запомнить легко — это даты от дня пионерии до дня взятия Бастилии) проходит XI Международный театральный фестиваль имени А.П.Чехова, и впервые в программу "Чехов-феста" включены выступления известного хореографического коллектива "Батшева Данс Компани" (Тель-Авив), гастроли которого посвящены 65-летию Государства Израиль (но состав самой труппы многонационален). На сцене Театра им. Моссовета прошло по три показа каждого из двух балетов Охада Наарина: "Deca Dance" (27-29 мая) и "Sadeh 21" (31 мая, 1 и 2 июня).

"Батшева Данс Компани" (основана в 1964 году) — с 1974 года это государственный театр танца, неизменно носящий имя баронессы Батшевы де Ротшильд. Перед Второй мировой юная баронесса покинула Францию. В США она поступила в известную студию Марты Грэм, но карьера танцовщицы не сложилась. Зато в 1964 году баронесса совместно с Мартой Грэм основала первую в Израиле репертуарную труппу современного танца с собственным бюджетом и помещением. Марта Грэм была её первым художественным руководителем, но проработав два года, вернулась в Америку.
Охад Наарин (родился в 1952 году), начал выступать в "Батшева Данс Компани" в 1974 году, тогда же получил приглашение в Нью-Йорк от Марты Грэм и стал работать в её труппе параллельно с учёбой сначала в Школе американского балета, а затем в знаменитой Джульярдской школе. Перебравшись в Европу, Наарин танцевал в труппе "Балет ХХ века" у Мориса Бежара в Брюсселе, потом в Нидерландском театре танца (NDT), а в 1980 году, вернувшись в Нью-Йорк, дебютировал как хореограф и основал "Танцевальную труппу Охада Наарина". В 1990 году стал художественным руководителем труппы "Балетный ансамбль Батшева". Кстати, принцип подбора танцовщиков у него такой же, как в молодёжной труппе NDT II, где критерием является развитие уникальных личных возможностей — об утончённых пропорциях тела (как при отборе претендентов для классической школы балета) речь не идёт, важны именно индивидуальные пластические и даже акробатические данные.

Весь текст:
http://kalinka-vv.li....com/36214.html

[Калинка]

"Итальянка в Алжире" (1813) — одиннадцатая (!) опера Джоаккино Россини (1792-1868), написанная, когда композитору был только 21 год (а всего в творчестве Россини насчитывается 39 опер, не считая произведений духовной и камерной музыки).
Мировая премьера "Итальянки в Алжире" состоялась 22.05.1813 в театре "Сан-Бенедетто" (Венеция), до России эта оперы Россини добралась в 1817 году, причём первой стала постановка немецкой труппы в Санкт-Петербурге (естественно, в переводе с итальянского на немецкий язык), труппа итальянских артистов показала постановку оперы в оригинале 15.04.1822 в Москве (театр Апраксина, ул. Знаменка). Первая отечественная постановка была подготовлена труппой театра "Зазеркалье" (Санкт-Петербург), где премьера состоялась 01.11.2009. И, наконец, в Москве 28, 30 мая, 2 и 30 июня прошли премьерные показы "Итальянки в Алжире" в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, где опера стала последней премьерой этого сезона (исполняется на итальянском языке с русскими супратитрами).

Читать целиком:
http://kalinka-vv.li....com/36508.html

[Калинка]

Антураж викторианской эпохи в первом действии балета напомнил инфернальный мотив другой сказки — мультфильма "Труп невесты" Тима Бёртона, второе действие (1911 год и празднование совершеннолетия Авроры) — это эдвардианская эпоха, а вот после антракта (через 100 лет) у Мэтью Боурна царит осовремененная готика, отсылая к вампирской саге "Сумерки". Впрочем, это режиссёрское решение Боурна с контексте сказочного сюжета представляется чуть ли не единственно возможным. Пока заколдованная Аврора спит волшебным сном, как иначе можно на сто лет сохранить молодость её возлюбленному Лео? В конце второго действия Граф Сирень, который по совместительству ещё и вампир, легко решает все проблемы долголетия, "инициируя" Лео, а потом уже следуют логичные титры — "антракт на 100 лет". Вот что бы мы делали без сопровождения действия балета титрами, как в немом кино (тоже уместная отсылка к антуражу той эпохи)? Кстати, об информировании: в программках исполнители указываются полным списком, без привычных галочек, отмечающих состав на конкретный спектакль, зато внизу в фойе стоит специальное табло со сменными полосками табличек: хочешь знать, кто танцует сегодня — сфотографируй!

Читать полностью:
http://kalinka-vv.li....com/36840.html

[Калинка]

Театр "Сэдлерс Уэллс" (Лондон) и компания "Сильви Гиллем Продакшн" привезли на "Чехов-фест" программу из трёх одноактных балетов "За 6000 миль", которую и представили публике 19-25 июня на сцене театра имени Моссовета. Так как билеты покупались сильно заранее (продажи в кассе "Чехов-феста" начались 2 октября прошлого года — за 8½ месяцев до спектакля), то смотрели в самый первый день, 19-го июня.
Название программы "За 6000 миль" никак не связано с хореографией: когда Сильви Гиллем репетировала с Уильямом Форсайтом его балет "Rearray", в Японии, на расстоянии 6000 миль от Лондона, 11.03.2011 произошло землетрясение, — так что свою работу она посвятила японскому народу в качестве выражения сочувствия и поддержки в дни трагических событий. Сама Гиллем выступила в двух представленных на "Чехов-фесте" балетах, специально для неё поставленных корифеями хореграфии: вместе с давним партнером по Парижской опере Николя Лё Ришем в дуэте "Rearray" Уильяма Форсайта и сольно в "Bye" ("Прощай") Матса Эка.

Сильви Гиллем (р. 25.02.1965 в Париже) в детстве занималась спортивной гимнастикой (мама готовила её в олимпийскую сборную Франции), но полюбила балет и в 1976 году поступила в Академию балета Парижской Оперы, а в 1981 году (в шестнадцать лет!) её приняли в балетную труппу Парижской оперы. В 1984 году возглавлявший театр Рудольф Нуриев произвел её в ранг этуали, о чём лично вышел уведомить публику после премьеры "Лебединого озера". Но, увы, в 1988 году Гиллем покидает "Гранд опера" из-за запретов руководства театра выступать на других площадках, после чего уже беспрепятственно посвящает свою жизнь гастролям и творчеству с ведущими хореографами мира.

Подробно здесь:
http://kalinka-vv.li....com/37077.html

[Калинка]

Главной темой проходившего 21-23 июня на территории музея-заповедника "Коломенское" III Международного московского фестиваля исторических реконструкций "Времена и эпохи" стало "Средневековье". Особенностью проекта является место проведения, так как обычно исторические реконструкции проходят на местах знаменитых сражений, в исторических замках, но аналогов проведения такого масштаба ежегодных исторических реконструкций в мегаполисах нет. В настоящее время "Времена и эпохи" — это самый масштабный фестиваль России, крупнейший из исторических фестивалей мира, проводящихся в городах, наряду с известнейшими в Европе реконструкциями битв при Грюнвальде (Польша) и Тьюксбери (Великобритания), а также Средневековым фестивалем в Дании.
Если в 2012 году на фестиваль "Времена и эпохи. Московское царство" приехали более 1200 реконструкторов из 31 города России и 13 стран мира, то "Времена и эпохи. Средневековье" стал рекордным и по числу гостей, и по количеству участников. В нём приняли участие 2067 реконструкторов из 35 регионов России и 25 стран мира, в том числе из Китая, США, Норвегии и Мальты, а мероприятия посетили 222 тысячи гостей. На фестивале были развернуты три тематические площадки: "Русские княжества", "Средневековая Европа" и "Золотая Орда" — на 7 гектарах парка "Коломенское" работали 45 интерактивных площадок для зрителей, среди которых "Ремесленный посад", "Соколиный двор", "Скрипторий", "Средневековая медицина", "Цейхгауз", "Скоморошина", "Инквизиторская" и многие другие. За три дня было проведено 80 оригинальных мастер-классов по военному делу, средневековым ремеслам и искусствам, на крупнейшей площадке "Ремесленный посад" были представлены 60 оригинальных аутентичных мастерских, кроме того, 15 музыкальных коллективов дали концерты для участников и многочисленных гостей фестиваля.
Всё посмотреть и везде успеть было невозможно, несмотря на вполне комфортную погоду по сравнению с прошлогодней жарой, а для меня самым интересным мероприятием стал "индивидуальный рыцарский зачёт".

Полностью рассказ и фотографии здесь:
http://kalinka-vv.li....com/37224.html

[Калинка]

У Эльмо Нюганена жанр спектакля трансформировался из трагикомедии в чёрную комедию положений по мотивам оригинала, зато со счастливым концом: героиня Инны Чуриковой вовремя останавливает готового застрелиться проворовавшегося бухгалтера-неудачника (кстати, первоначально роль Амилькара в этом спектакле исполнял Олег Янковский).
Конечно, талант перевоплощения и художественное чутьё Инны Михайловны творят на сцене чудеса, а уж её личное обаяние способно уломать кого угодно! Шутливо поддразнивая партнёра, Элеонора блестяще разыгрывает сразу несколько "этюдов" подряд, на глазах меняя интонацию мизансцен по капризу режиссирующего "семейное счастье" Александра (он не терпит ни малейшего отклонения от намеченного им же самим распорядка в "сценарии совместной жизни" — прагматизм и упрямство как издержки профессии бухгалтера), с лёгкостью ломая всю эту показную "анимацию мечты". Причём и так тонкая грань между профессиональной игрой Элеоноры-актрисы и проснувшимися искренними чувствами Элеоноры-женщины по ходу действия размывается до абсолютной неуловимости!

Текст целиком:
http://kalinka-vv.li....com/37484.html

[588]

прагматизм и упрямство как издержки профессии бухгалтера

))

[Калинка]

А разве нет?

[588]

А разве нет?

Ну в принципе согласен! )))

[Калинка]

Ну в принципе согласен! )))

Ну, вот и замечательно! Всё-таки гораздо приятнее делиться впечатлениями с единомышленниками (в смысле "to be continued")!

[Калинка]

После антракта зрителям впервые представили балет "Класс-концерт" Владимира Васильева, созданный по образцу известного "открытого урока" с первоначальным названием "Балетная школа", оригинальную идею которого придумал импресарио Сол Юрок для гастролей Большого театра на сцене Метрополитен-опера в сентябре 1962 года. На домашней сцене балет показали 24.02.1963 уже как "Класс-концерт". Кстати, именно Владимир Викторович был первым исполнителем партии Солиста в той постановке А.М. Мессерера. Для Новой сцены Большого театра в 2007 году спектакль возобновил племянник балетмейстера, Михаил Мессерер.

Целиком здесь:
http://kalinka-vv.li....com/37677.html

[Калинка]

Балет "Онегин" (1965) был создан Джоном Крэнко для Штутгардского балета после неудачи с предложением ставить его для Рудольфа Нуриева и Марго Фонтейн в Королевском балете (Лондон), где хореограф получил отказ из-за сомнений в успехе балета на сюжет знаменитой оперы П.И.Чайковского. Тогда Джона Крэнко избрал другой подход, и музыка к его балету "Онегин" не содержит цитат из партитуры написанных П.И.Чайковским "лирических сцен в трех действиях" по роману в стихах "Евгений Онегин". В качестве музыкального сопровождения балетмейстер использовал попурри — самостоятельное произведение, в котором дирижер Штутгардского балета Курт-Хайнц Штольц удачно объединил разные сочинения Петра Ильича.

Читать полностью:
http://kalinka-vv.li....com/38092.html

[Калинка]

Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр "Зазеркалье" 27.12.2012 отметил своё 25-летие, поэтому на прошлый юбилейный театральный сезон были запланированы его гастроли на Новой сцене Большого театра, где с 27 ноября по 2 декабря должны были пройти 8 спектаклей. Согласитесь, что гастроли детского театра в Большом — это событие не слишком частое! Но в прошлом году с организацией гастролей так и не сложилось, зато теперь, со второго захода, 5-8 сентября в Москве были показаны 6 спектаклей, из которых за три дня подряд успела посмотреть все из привезённого "взрослого репертуара": "Золушка" Дж.Россини, "Волшебная флейта" и "Так поступают все" В.А.Моцарта. Остальные были исключительно по "детскому" профилю театра — "Финист ясный сокол", "Робинзон Крузо" и "Детский альбом".
Первой, 05.09.13 шла "Золушка", удостоенная в 2009 году двух "Золотых Масок" ("Лучший спектакль в опере" и "Лучшая работа дирижёра") из пяти номинаций, хотя, на мой взгляд, за блестящее исполнение партии Дона Рамиро, принца Салерно уж точно заслуживал "Маску" тенор Станислав Леонтьев (кстати, с сезона 2010–2011 он входит в состав оперной труппы Мариинского театра). А ещё этот спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" и премии правительства Санкт-Петербурга.

Читать дальше:
http://kalinka-vv.li....com/38375.html

[Калинка]

Сюжетная канва напоминает назидательную сказку. Волшебница Царица Ночи (Виктория Романова) спасает принца Тамино (Роман Арндт) от гигантского змея (у "Зазеркалья" это не чудовище, а великолепный китайский карнавальный дракон!), а потом его вместе с птицеловом Папагено (экзотичный дикарь, почти полуптица, его сценический костюм из перьев дополняет почему-то шотландский килт) направляет на поиски своей дочери, прекрасной принцессы Памины, в чей портрет Тамино влюбился с первого взгляда (как и положено принцам, вспомнить хотя бы Калафа у Карло Гоцци в "Принцессе Турандот"). Принцу вручают волшебную флейту, которая помогает преодолевать любые препятствия, а Папагено (Андрей Конюх) получает волшебные колокольчики, способные заставить плясать всех, кто их услышит (внешне это забавное устройство напоминает детскую игрушку-шарманку, зато приятный мотив будто специально написан Моцартом с расчётом на музыкальные шкатулки, как менуэт Луиджио Бокерини, ставший хитом в те времена, когда спроса на рингтоны ещё не существовало). В пути неразлучных Тамино и Папагено, которые олицетворяют два противоположных типа характера, как Арлекин и Пьеро в итальянской комедии масок (dell'arte), по воле Царицы Ночи будут сопровождать три волшебных мальчика (начинающие пажи — "я не волшебник, я только учусь", или символическое трио ангелов-хранителей?) в матросских костюмчиках по моде начала ХХ века.

Весь текст:
http://kalinka-vv.li....com/38470.html

[xelga1476]

Ну в общем клубным круизом навигацию я для себя закрыла, пора переходить на театры.
Вася Краюхин, что порекомендуете посмотреть у Фоменок или в принципе еще что и где.

[Василий Краюхин]

Не так часто удавалось бывать в течении года в театрах,хотя кое что могу порекомендовать))
Москва-Петуши в СТИ, если не смущает не нормативная лексика...
"Идеальный муж" в МХТ, если сразу не вырвет досидите до конца, будете в восторге.
Порадовал "Почтигород" на "Малой Бронной",а так же их же дивная "Аркадия",раз пять точно посмотрел.
В очередной раз напоминаю про "Пристань" в театре Вахтангова.
"Добрый человек из Сезуана ,театр Пушкина и тамошний "Любовь-письма"
Очень тронул "Фотофиниш" в театре Ермоловой.
По поводу театра Фоменко ничего не посоветую,ну может быть "Театральный роман",если не смотрели.Отношусь к театру предвзято, кажется что после ухода Фоменко всё куда то не туда пошло.Ну да может только мне мерещится..))

Калинка простите!)))) Снова в январе приезжает Коляда-театр" рекомендую ПОСМОТРЕТЬ ВСЁ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

[xelga1476]

С таким рекомендательным списком мне гораздо легче будет переждать время до новой навигации и новых путешествий. Вася, как всегда спасибо.
Кстати, очень интересно посмотреть как в Мастерской поставили Театральный роман, пожалуй я уже говорила, но, по моему мнению, именно Фоменки справились бы с Мастером и Маргаритой, если бы решились поставить спектакль по этому роману Булгакова. В свою очередь перед походом в театр с удовольствием перечту Театральный роман, интересно виденье мастерской этого произведения М.А.Булгакова.
Возможно поверхностно, но с творчеством Венедикта Ерофеева я знакома, когда купила книгу и решила ее прочесть, отец пожал руку, сказал, что повзрослела, но честно говоря, от произведения положительных эмоций у меня не осталось, видимо я не большой ценитель ненормативной лексики.
В общем билетами на парочку спектаклей уже обзавелась, пришла пора вспомнить какая она театральная Москва.
Вася, если Вам еще что приглянется в театре, пишите, непременно делитесь и пишите, мне это интересно.

P.S. Кстати, мой вопрос тоже касается театра, давно хочу купить себе театральный бинокль, не армейский с ним как-то стыдно будет в театре сидеть. Бинокли, которые выдают в гардеробе театра, как правило, мне не подходят под глаза, хочу свой, чтобы сидя в театре на галерке все видеть. Если кто-нибудь разбирается в биноклях (театральных), посоветуйте, какой купить.

[Калинка]

Калинка простите!)))) Снова в январе приезжает Коляда-театр" рекомендую ПОСМОТРЕТЬ ВСЁ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Ха, я всё помню! Так они же в Театральном Центре "На Страстном" 15-26 января запланировали показ 18 (восемнадцати) спектаклей...
Не-а, я столько не осилю! Тем более перед "Золотой Маской"!

[Василий Краюхин]

Ха, я всё помню! Так они же в Театральном Центре "На Страстном" 15-26 января запланировали показ 18 (восемнадцати) спектаклей...
Не-а, я столько не осилю! Тем более перед "Золотой Маской"!

Да на все и не нужно.Я два года назад ходил на все их спектакли. Под конец гастролей вообще в голове всё перемешалось,не понимал что-откуда.....